15. jún - 13. júl
Po úspešnej sérii filmov venovanej veľkým majstrom umenia v rámci Cinevitaj 2019, prináša Taliansky kultúrny inštitút v Bratislave do kina Lumière aj v tomto ročníku dokumenty, ktoré priblížia tvorbu veľkých talianskych architektov a sochárov ako Palladio, Canova a Bernini. Filmy uvedieme v exkluzívnej premiére ako jedinú projekciu na Slovensku v rámci prehliadky Cinevitaj 2021.
Súčasťou prehliadky budú aj projekcie s podnázvom Zrodenie talianskej komédie, ktoré budú venované ranným komédiam talianskej kinematografie ku ktorým neodmysliteľne patrí aj prekrásna Sophia Loren.
Film režiséra Giacoma Gattiho predstavuje s pôvabom a rafinovane umeleckú cestu Andreu Palladia. Životný príbeh benátskeho renesančného architekta sa odvíja priamočiaro a bez zbytočných okrás, presne v štýle jeho tvorby. Rozprávanie formou epizód a dialógov odohrávajúcich sa paralelne v rôznych kontextoch spája práva on, Palladio, prostredníctvom svojho klasického štýlu, ktorý bol v priebehu storočí až dodnes mnohokrát napodobňovaný. Andrea Palladio bol svetoznámy taliansky architekt, ktorý pôsobil v období renesancie. Jeho pravé meno je Andrea di Pietro della Gondola. Bol úradným architektom Benátok a projektoval vily, paláce, baziliky a monumenty predovšetkým v Benátsku. Študoval a žil prevažne v meste Vicenza. Organizácia UNESCO priznala štatút Svetového dedičstva 24 vilám a 23 palácom, ktoré projektoval a nachádzajú sa tu. Palladio obnovil čistotu a jednoduchosť klasickej architektúry a priniesol do nej nové prvky. Svoje stavby navrhoval tak, aby boli v súlade s človekom a prírodou. Bol majstrom proporcií, svetla a materiálov. Študoval klasické grécke a rímske stavby, aby neskôr priniesol nový štýl, ktorý navždy zmenil dejiny západnej architektúry. Jeho ideály symetrie, poriadku, dokonalosti a elegancie sa spojili v jedinečnom štýle nazvanom po ňom palladiánska architektúra. Tento smer sa objavil na konci 18. storočia a pomaly sa rozšíril z Európy do celého sveta. Našťastie však požiadavky kladené na stavby v daných časoch boli podobné, ako sú potreby dnešných ľudí, preto sú jeho unikátne riešenia použiteľné aj dnes. Zobraziť viac
Umelci nám ponúkajú osobitý pohľad na svet, odlišnú perspektívu a videnie, menia históriu. Gian Lorenzo Bernini je jedným z nich. Barokový sochár pretváral našu kultúru pomocou mramoru, z ktorého vytváral silnou a presnou rukou takmer reálne výjavy. Jeho sklon k štylizácii a spôsob stvárňovania svojich objektov z neho urobili revolucionára. Sochár rozpráva mytologické príbehy, zobrazuje ľudské bytosti a prírodu prostredníctvom ženských a mužských postáv v pohybe s výsostne ľudským výrazom: výraz Berniniho sôch nie je konvenčný ani statický, tie v sebe nesú hlboký a dramatický náboj. Dokument Francesca Invernizziho sa točil v rímskej galérii Galleria Borghese, táto vzácna pokladnica umenia ukrýva tie najvýznamnejšie a najpôsobivejšie diela veľmajstra barokového figurálneho umenia. Kamera oblieha sochy zo všetkých strán, v niektorých sálach sa natáča v noci, čím divák nadobúda pocit, že je jediným návštevníkom galérie v tejto magickej chvíli. Kamera sa pomaličky pohybuje v záplave sôch. Odrazu sa zmení bod záujmu a kamera nás vyvedie z galérie do ulíc Ríma v snahe zachytiť prvky večného mesta, ktorými sa Bernini inšpiroval a tie, ktoré sa zmenili jeho zásluhou. Dokument, nabitý množstvom výnimočných záberov, zachytáva život a dielo sochára, maliara, urbanistu, architekta a scénografa od jeho príchodu do Ríma - „o ktorom mi povedali, že je hlavným mestom sveta“ -, kde sa ako osemročný presťahoval v dobe pontifikátu Pavla V. s celou rodinou. Narodil sa v Neapole roku 1598, Rím sa stal pre talentovaného mladíka bohatou studnicou podnetov a príležitostí. Sochárskemu umeniu sa vyučil v otcovej dielni a jeho životné smerovanie sa zmenilo po stretnutí s kardinálom Scipione Caffarelli-Borghese.) “Mramor bol odjakživa nehybný. Berniniho majstrovstvo spočíva v schopnosti vnútiť nám predstavu skutočného pohybu, ktorý nikdy nenastal.” Anna Coliva, riaditeľka Galérie Borghese. Zobraziť viac
Antonio Canova patrí medzi umelcov, ktorých diela dokážu rozžiariť tváre divákov. Bol majstrom európskeho sochárstva z prelomu 18. a 19. storočia a je považovaný za najväčšieho talianskeho neoklasicistického umelca. Dokázal vdýchnuť život klasickému ideálu krásy, odkazu starovekých Grékov. Sochárskemu remeslu sa učil v Benátkach, neďaleko svojho rodného mesta Possagna a jeho výnimočný talent sa okamžite prejavil. Ako dvadsaťdvaročný sa presťahoval do Ríma, kde vznikla väčšina jeho diel a kde sa so svojou tvorbou preslávil. Pôsobivý dokument Francesca Invernizziho zachytáva umelcov životný príbeh od objavenia jeho talentu až po medzinárodné uznanie. Vďaka technológii snímania vo formáte 8K HDR sa divák stáva súčasťou diela od vzniku až po výsledný efekt. Vníma biely mramor, asistuje pri tvarovaní sochy až po leštenie. S obdivom môže pozorovať mytologické výjavy, ktoré Canova s obľubou stvárňoval. Či už ide o dielo Théseus a Minotaurus, alebo krehkosť zmyselného objatia lásky medzi Amorom a Psyché po prebudení. Pred sochou Herakles a Lichas zostaneme v nemom úžase pohltení tragickým nábojom antického príbehu. V dokumente sa objaví množstvo sôch, je to historické a umelecké putovanie za veľkolepým životom a dielom Antonia Canovu: Daidalos a Ikaros, Tri grácie, Paolina Borghese ako Víťazná Venuša, Napoleon ako Mars Uzmierovateľ, Venus Italica či rôzne náhrobné kamene. Kunsthistorik Vittorio Sgarbi v úvode hovorí: “Canova predstavuje syntézu celej západnej umeleckej civilizácie…, jeho majstrovstvo spočíva v zachytení nadčasovej a bezhraničnej krásy, je umelcom harmónie, dokonalej miery v stratenom svete”. Zobraziť viac
Chlieb, láska a... patrí k tomu najlepšiemu z talianskej kinematografie. Scéna, v ktorej Vittorio De Sica a Sofia Loren tancujú mambo sa stala emblémom talianskej komédie päťdesiatych rokov a preslávila pieseň Mambo italiano po celom svete. Snímka je súčasťou známej a divácky mimoriadne úspešnej ságy a mnohokrát bola premietaná v kinách po celom svete. Zábavný a pôsobivý scenár, dialógy plné vtipu a detailov, ktoré nechajú vyniknúť grandióznych hercov. Prekrásna Sofia Loren a neodolateľný Vittorio De Sica v úlohe záletného maršala v tomto filme dokázali ponúknuť zo seba to najlepšie. Príbeh sa odohráva v Sorrente a diváci si tak po celý čas môžu vychutnať slnečnú atmosféru nádherného Amalfského pobrežia. Legendárny film, ktorý stojí za to uvidieť! Snímka získala dvoch Donatellových Dávidov a Zvláštnu cenu pre režiséra Dina Risiho na festivale v Berlíne. Film bol digitálne reštaurovaný pomocou najmodernejších technológií v laboratóriách Cineteca di Bologna. Zobraziť viac
Pôvabná komédia v nezameniteľných tónoch päťdesiatych rokov, režírovaná mladým Dinom Risim. Film sa opiera o brilantný scenár, po ktorým sú podpísané známe mená ako Zavattini a Flaiano a rozohráva vtipné dialógy a komické situácie založené na fyzickom a charakterovom kontraste dvoch hlavných ženských hrdiniek. Dve sesternice pochádzajúce z rôznych kútov Talianska, južanka Agnese (Sofia Loren) a milánčanka Cesira (Franca Valeri) žijú spoločne v Ríme s otcom prvej z nich a tetou Tinou. Agnese má láskavú povahu a očarujúci vzhľad. Nedokáže nepriťahovať pozornosť všetkých mužov, ktorí jej prídu do cesty. Neuvedomuje si, že tak neustále zatieňuje milánsku sesternicu, ktorej závidí možnosť pracovať, zatiaľ čo ona sama žije v otcovskom dome a čaká na vhodného ženícha. Cesira sníva romantické sny. Raz jej kartárka vyloží, že je práve obdobie, keď sa hviezdy nachádzajú „v znamení Venuše“ a vhodný okamih stretnúť lásku, dievča nadobudne presvedčenie, že každý muž, ktorého teraz stretne, aj keď o ňu neprejavuje záujem, je vhodným kandidátom na manžela. Či už s pomocou hviezd alebo prirodzenej krásy, dokážu hrdinky nájsť toho pravého? Film umne skúma zlozvyky a naivitu meštianskej triedy svojich čias, odsúdenú na zmenu a zároveň aj ľahký terč žartov a vtipu. Film, bol digitálne reštaurovaný pomocou najmodernejších technológií v laboratóriách Cineteca di Bologna. Zobraziť viac
